viernes, 3 de diciembre de 2010

La an-estética y "cosificación" de la arquitectura

Poco a poco podemos observar como la arquitectura carece cada vez más de significado, y es absorbida por las exigencias de una sociedad consumista.
Según la Real Academia Española, cosificar significa .1. tr. Convertir algo en cosa.2. tr. Reducir a la condición de cosa aquello que no lo es.
En lo personal creo que la arquitectura va más allá de ser solamente una cosa, la arquitectura es un arte, y como tal tiene un significado. Hoy son muchos los arquitectos que han llegado a cosificar la arquitectura, dejando atrás su verdadera esencia y propósito.

Estamos envueltos en un mundo de imágenes bonitas, que no nos permiten ver más que eso, una imagen bonita, y que son tantas que no hay tiempo de pensar en qué es lo que realmente significan cada una de ellas, sino que sólo tenemos tiempo para ver más y más imágenes. Viviendo solo de la vista, no nos damos cuenta de la verdadera función de la imagen, que sirve para ocultar y “estetizar” cualquier aspecto de la vida o forma de pensar, para que todas las personas caigamos en “esa realidad”.


Loretta Lux "The Hush"


La saturación de imágenes que se nos presentan día a día afecta el modo en el que vemos el mundo, ya no le damos significado a las cosas, nos hemos convertido en una sociedad muy superficial y ya no valoramos ni tratamos de comprender qué es lo que realmente nos quiere dar a entender una obra de arte, nuestro juicio se reduce a apariencia de éstas.

El libro de la an-estética nos muestra las diferencias existentes entre la vida de un habitante del campo y la de una persona del área metropolitana. Las personas que viven en los pueblos usualmente llevan una vida muy rutinaria y lenta, mientras que los individuos del área metropolitana tienen que estar más atentos a los estímulos que el entorno les ofrece y a todo lo que están expuestos, esto marca un perfil psicológico en la persona. En consecuencia Simmel considera que el comportamiento coincide con el movimiento del capitalismo y se vuelve blasé, que es una incapacidad para reaccionar ante ciertos impulsos mentales de la ciudad, pero que al mismo tiempo resulta ser estado defensivo, ya que el individuo aprende a sobrevivir en la metrópolis y a actuar como una cápsula protectora ante la sobre estimulación.
Se concibe a la metrópolis como un trance de naturaleza narcótica, como un lugar hipnótico de la embriaguez. Para los surrealistas la metrópolis era la fuente de la embriaguez perpetua, ya que ven la ciudad de un modo muy bello.


metrópolis-campo


El libro an-estética nos habla acerca de dos tipos de embriaguez, la del artista y la del espectador, para el primero en algunos casos fue necesario drogarse para concebir nuevas formas e ideas, mientras que para el espectador es la densa masa de imágenes la que le provoca embriaguez, y llega a ese estado no por que quiera, sino porque es la única manera que tiene de defenderse psicológicamente de ese ataque.



Las Vegas


Cuando observamos la arquitectura de las Vegas reafirmamos que en la mayoría de los casos las personas se sienten atraídas solamente por la apariencia, todo consiste en una retroalimentación, entre más elementos llamativos, más clientes son atraídos, creando una clase de competencia entre los edificios que intentan destacarse unos de otros, utilizando cada vez más luces, letreros y copias mal elaboradas de famosas construcciones. En parte la culpa recae en las personas, si no le prestáramos tanta importancia a las imágenes, tal vez las Vegas no saturaría los edificios con tantas imágenes llamativas sin sentido, pero al saber el efecto que éstos tiene en la sociedad, les es conveniente crear obras que solamente son imágenes continúa llenando cada vez el lugar de luces, letreros y copias mal elaboradas de símbolos que llamen la atención de una sociedad que se deja llevar por la apariencia.

Lo mismo sucede con el consumismo, la publicidad busca algo llamativo para incitar a la sociedad a adquirir cierto producto o a visitar determinado lugar.Igualmente se intenta hacer de la arquitectura una pasarela, en donde se presenta lo mejor al público para que sea juzgado de buen modo, y sea aceptado por el "jurado" que en nuestro caso es la sociedad.

Todo gira alrededor de la estética y de cómo ésta influye en todo lo que hacemos, inclusive en nuestra vida cotidiana. Creo que no debemos guiarnos solamente por las apariencias, deberíamos analizar y dar significado a lo que nos rodea. Podríamos pensar que un mundo sin estética no es posible, pero sí lo que lo es, ya que la estética misma se está encargando de perder su significado, y lo seguirá haciendo hasta volverse an-estética.

Creo que no deberíamos permitir que las imágenes influyan tanto en nuestra manera de pensar, hay tener más conciencia e ir más allá. En muchas ocasiones la imagen tiene como único prósito ocultarnos algo, nuestro problema está en que solamente vemos lo que queremos ver y lo que quieren que veamos.Somos víctimas de nuestro propio engaño, porque creemos que todo lo que está ahí es verdad y nos dejamos llevar por eso, y que aunque sepamos lo contrario, es mejor dejarse llevar por la corriente que ir contra ella, no queremos pensar, no somos capaces de comprender lo que pasa a nuestro alrededor, pensando que la vida se nos solucionara ganando la lotería.

En cuanto a la seducción, ésta es aquello que extrae el significado del discurso y que lo merma de su verdad. Intenta encantar al espectador a un nivel puramente visual para impedir un nivel de apreciación más profundo, busca embrujar al espectador dentro del mundo encantador de la superficie, para no ir más a fondo y no buscar una verdad subyacente como lo hace la interpretación. Evidentemente la seducción también es utilizada en la arquitectura al estar ligada a la estetización. Cuando el discurso significativo se ha absorbido y ha pasado a ser impotente en el mundo de la imagen carente de profundidad, la seducción permanece como la única estrategia viable para ganar la apuesta al observador.

Lastimosamente el arquitecto de hoy en día tiene como meta llamar la atención del público, ya que cuando se hace algo que no es agradable a la vista, es muy probable que termine siendo un fracaso. Como ejemplo de esta situación podemos mencionar la etapa del Funcionalismo, en el cual lo único que importaba era la función sin importar que se viera “bonito” para los demás, y al final, podríamos decir que en cierta manera la sociedad no acogió el funcionalismo como era de esperarse, por esta misma razón de que de la estética se ha vuelto esencial en el mundo.


Pabellón de Alemania. Exposición Universal de 1929 en Barcelona. Mies Van der Rohe. (Reconstrucción).


Es triste ver que la imagen sólo ha llevado al empobrecimiento del entendimiento de lo que se ha construido y se ve agradable a la vista, es por eso que ahora puede surgir lo contrario al funcionalismo, debido a que actualmente la estética juega un papel tan importante que incluso el arquitecto puede llegar a distanciar a los usuarios de los edificios, siendo la apariencia estética primordial en cuanto al diseño, alejándose de las necesidades de los usuarios. Pero con tal de cubrir los requisitos estéticos que exije la sociedad puede resultar proyecto no éxitoso, porque el arquitecto se ve obligado a realizar obras que no coinciden con su ideal.


"sunway" condo

Nosotros como arquitectos que algún día seremos, no debemos caer en el juego de hacer solo obras bonitas o agradables a la vista, sino que, hagamos construcciones que sirvan al usuario y nos acerquemos a sus necesidades, no vendamos imágenes que no sirven para vivir. Al fin y al cabo nosotros somos quienes propondremos como funcionara un espacio y debemos tener una visión diferente de la vida, tratando de hacerla lo más cómoda posible.

Como estudiantes de arquitectura debemos aprender a diferenciar entre la estética y la belleza, somos presas fáciles de la publicidad, comercios, marcas etc., estos nos pueden atrapar fácilmente por sus tentativas soluciones hacia nuestros problemas.

En mi opinión, nos encontramos en un mundo donde la belleza y estética han perdido el verdadero significado y se han ido envolviendo en las garras de la publicidad, creando a la gente ciega de lo que verdaderamente hay a su alrededor.
Ciertamente el mundo de la arquitectura muchas veces cae en el engaño y la mediocridad porque gracias a nuestra poca conciencia y falta de cultura que, en cierta forma nosotros hemos permitido y en buena parte nos agrada estar así, no vemos y ya no tenemos la capacidad de comprender el verdadero significado de lo que esta ante nuestros ojos.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

CIUDAD

Rolando Barahona

Una trama urbana es una expresión empírica, proceso generador de identidades y culturas. El deterioro de valores afectan la sociedad. Los arquitectos deben tener dotes de técnico, diseñador, intelectual; es un escultor del espacio.
El urbanismo debe ser inmediato. Espacio público democrático. Actuar desde el barrio. Potencializar la vivienda digna.
El aspecto Humano-Social es una responsabilidad de todos. La organización comunitaria del siglo XXI es individualista lo cual es muy deprimente. Se deben construir ciudades que dignifiquen a un ser.
Rolando Barahona presentó el ejemplo de los aguacates, si quitamos uno se vienen todo abajo, así es la ciudad si se irrumpe en su orden. Todos tenemos un techo en común, el cual es el cielo abierto. Hay personas que rompen la trama de tejido urbano y lo fragmentan. No se niega a la diversidad, pero con identidad. La repetición es una muestra de la falta de identidad. La diversidad de formas y materiales va dotando de diversidad la trama urbana.
Cada pueblo delata la personalidad de los habitantes, espacios humanizados y armónicos. Se debe diseñar a nivel humanizado.
Una ciudad ordenada es salud y paz para todos. El esteticismo nos está asfixiando, nos tiene cohibidos para quedar bien con los demás. Sin seres vivos no hay arquitectura, no hay ciudades.
Se debe lograr un aporte imaginativo, con el mínimo de elementos y un máximo de contenido, que exista una cooperación comunitaria.
Verde es actitud verde, se crea a nivel de reflexionar. Se crea a nivel de reflexionar, es un sentimiento que no se mide, es intuición.
Sostenibilidad es un proceso de cambio, coevolución. El medio ambiente puede recuperarse al mismo ritmo que es afectado por nosotros.
HIGH LINE es un ejemplo de una ciudad feliz, una ciudad armónica. Proyecto de rieles de tren urbano entre Brooklyn y Manhattan
Elementos q acompañan al ciudadano, plazas espacios peatonales, ciclo vías.
Unir el espacio habitable con la naturaleza, meter el agua dentro del diseño.

Mauricio Rocha.

Proyectar cotidianidad para resolver día a día los proyectos que se hacen, utilizar jugo cultural para diseñar. Arquitectura como geometría clara armada contrates contenidos beneficios por medio de las dos partes. Funcionalidad en deconstrucción. Programa real, da a un gesto real buen resultado. Condición natural de la obra no por estética, responden a una necesidad.
Asimetría: Condición natural del proceso mismo. Que se puede hacer con una economía con imágenes contundentes.
Temporalidad: Se oxida con el agua? Un edificio que envejezca bien, pasa el tiempo y su reacción se vuelve contundente con la naturaleza.
No se puede construir una ciudad y después meterle el “jugo” cultural. La obra creciendo con el eco que la gente va haciendo en el espacio, transformándose constantemente.
Las formas son la respuesta de una reflexión que va mucho más allá de ellas.
Intervención Teresa Arte Actual México D.F. México DF
Escuela para ciegos y débiles visuales. Iztapalapa, México D.F.
Proyecto sensible, táctil, olfativo. Menos visual de lo habitual.
Lo más importante eran los recorridos, con le yema de los dedos. Recorridos de agua fluyendo, chocando. Más luz en ciertos lados o luz indirecta en otros(la iluminación pega en el techo). Acústica del material. Texturas a la altura de la mano. Solución del problema del terreno por medio de taludes. Ritmos compositivos del edificio. Texturas horizontales o verticales. Olores como parte de la composición del diseño (vegetación es fundamental)
Intervención torre de vientos.
Experiencia en el sitio. Hacer mueble donde el material. El detalle es una consecuencia. Soluciones de cómo se reduce el problema estructural. Cómo se habita y le se recorre un espacio.
Milpa Alta, edificio públicos.
Arquitectura antigua, a partir de piedras. Basado en la cochinilla mexicana. Condición de esqueleto, piel. Techos ligeros Sistema mixto da claridad de materiales (muros de piedra, acero y vidrio)
Mercado san Pablo Oztotepec.
Arizona, pared de piedra protege contra los taludes
Mercados ambulantes. Lonas a diferentes alturas. Módulos que permiten recorridos. Se genera una topografía de techos con ventilación e iluminación. Permite limpiar el mercado. Responde programa, responde al lugar. Repuesta contemporánea que responda a quienes lo habitan.
Artes Plásticas
Universidad de inserción en edificios, Oaxaca.
El edificio es un ajedrez, talleres y patios.
Recorrido importante para ver la relación entre los módulos como se comporta en distintas secciones y alturas. Paredes de tierra, concreto y tierra. Los muros son parte del contexto. Levantar volúmenes. Económico, financiado por partes.


Jaume Barnada

Conceptos aplicados en la ciudad y ejemplos de proyectos por el concepto.
“La ciudad la hace el capital” irresponsable “político”
La gente se manifiesta en el espacio público. La ciudad la hace la gente. Transformase interiormente y enriquecerse culturalmente. Sobre posición de proyectos y planificaciones. La ciudad es un lugar de relación.

Cuatro escalas de planificación urbana
1. Mejora de la calidad de vida 2. Infraestructura contemporánea y nueva centralidad. 3.Centralidad territorial. 4. Ciudadanía y cohesión social.

Espacio público pensado para la gente. Redes básicas de la ciudad. Ciudad homogénea en servicios Evita desplazamientos innecesarios.
Espacio público pensado para la gente, NO para vehículos, ciudad sin vivienda no es ciudad. Homogeneidad de servicios, reducir consumo energético.
La inversión pública genera la inversión privada, gana la inversión pública al generar dinero.
Retorno hacia la ciudadanía, la gente acepte el desarrollo. Trabajar primero el espacio público. Incorpora verde. Aprovecha agua. Accesible a toda la ciudadanía. Ahorro energético. Participación y nuevas formas de gobierno. Creación de lugares de trabajo. Ciclo de agua. Mejora de la infraestructura pública.
Proyectos deben de estar ligados unos a otros por itinerario.
Compasidad: Denso pero con “agujeros” como un queso

Objetivos de futuro de una ciudad sostenible.
1.Cultura urbana (apreciar vivir en una ciudad) 2.Equilibrio territorial (equilibrio entre naturaleza-ubano)3.Eficacia de las infraestructuras (si hay densidad)4.Transporte público(muchas tipologías de transporte)

Reforma de una ciudad a través de sus barrios: ECOBARRIOS. Calidad acútica, ciclo de agua. Edificios viviendas.

1-Urbanísticos
A - Densidad (% edificado-no edificado) B- % de vivienda protegida C- Vinculación preexistencialista D-Propuesta E-Mejora de accesibilidad F-Creación de dotaciones y zonas verdes
2- Proceso participativo Proceso de transformación, renovación urbanística.
3- Ecobarrios urbanos

Verde urbano: Preservación de zonas naturales e integración de vegetación propia del medio. Biodiversidad. Movilidad. Impacto de redes. Prioridad a sistemas peatonales. Mejora conectividad con el entorno. Mejora transporte público.
Barcelona es Barcelona porque es una ciudad que se planifico.




SAN JOSÉ, integral, sostenible, económica?

Tomando como referencia los últimos cuatro arquitectos del congreso, Rolando Barahona-Sotela, Felipe Mesa, Mauricio Rocha y Jaume Barnada, hablaré de ciudad, y algunas de la preguntas expuestas en la temática del congreso como: ¿cómo ser más integrales a nivel social en nuestras ciudades?¿Cómo sumar para construir ciudades más sostenibles que proyectan a llegar a ser carbono neutral(en el caso de Costa Rica, el país tiene como meta lograrlo en el 2021)?¿Cómo sumar para crear ciudades más económicas en época de postcrisis económica mundial?
Muchos de los arquitectos del congreso expusieron los métodos con los que lograron generar ciudades más armoniosas en sus países, pero eso no quiere decir que esos métodos sean aplicables a San José, la cual se podría decir que es la única verdadera ciudad de Costa Rica. Como dijo Jaume en su conferencia, Barcelona es Barcelona porque es una ciudad que se planificó, San José es una ciudad que ha crecido, crece y seguirá creciendo desplanificadamente hasta que no se tomen acciones necesarias.
En el ambiente de la aruitectura se escuchan diversos proyectos con mucho potencial(para Limón, para Puntarenas,papa Paseo Colón), publicados en revistas nacionales o expuestos en bienales de arquitectura, por profesionales costarricenses, e inclusive estudiantes de arquitectura de niveles avanzados, los cuales podrían llevarse a cabo con ayuda del gobierno. Seguramente una vez efectuado el proyecto, lograríamos encontrar una solución para éstas interrogantes.
Creo que el problema que tiene Costa Rica es la falta de insistencia hacia las autoridades, que son las que tiene la última palabra en éstos asuntos. Creo que todas éstas propuestas son mucho más productivas para nuestro país que la propuesta que nos trae una persona de otro país, que obviamente tiene problemas diferentes a los que tiene el nuestro y que su propuesta es la solución para éstos problemas en específico. Deberíamos dar más importancia a los proyectos que ya tienen todo un estudio del problema específico que estamos viviendo en diferentes zonas de nuestro país que a soluciones encontradas para otros lugares del mundo.Lo que creo es que el enfoque que le dan los congresistas no puede ser buscando una solución a San José, ya que muchos ni viven aquí para saber nuestra situación de la ciudad…
San José, Costa Rica


Jardines de Barcelona

Eixample, Barrio en Barcelona

Una ciudad, cómo dijo Sotela, es una pirámide de aguacates, que si quitas uno de abajo se vienen todos al suelo. Tomando éste ejemplo me parece que San José ha sido una pirámide en donde desde un principio se han colocado los aguacates de manera que no “calcen” , teniendo inestabilidad y corriendo el riesgo de derrumbarse en cualquier momento. Ahora bien, ¿cómo hacer que no se vengan todos los aguacates al suelo?, nos quedamos viendo aquella torcida pirámide y no sabemos por dónde empezar, ¿cuál de todos lo aguacates acomodar?. Lo mismo nos sucede con San José, a donde sea que volteemos a ver vamos a encontrar algún problema, y nos preguntamos, no habría sido más fácil colocar los aguacates en orden desde un principio, no habría sido más fácil, planificar la ciudad desde un principio como lo hizo Barcelona. Claro que hubiera sido más fácil! Pero el punto es que no se hizo, y ahora tenemos el doble de trabajo para revertir todo el daño que le hemos causado a nuestra ciudad.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Ornamento, delito en el 2010?

En el ensayo Ornamento o delito, Adolf Loos critica todo tipo de ornamento e insta al hombre moderno a acabar con él en la arquitectura. Según Loos, la evolución del hombre implica el rechazo hacia todo lo ornamental y la búsqueda de la ciudad blanca, reflejo de la mítica Sión, la ciudad del cielo. A mi criterio la arquitectura es un arte, y como tal tiene como misión de transmitir sentimientos, ideas, sensaciones... en este caso ¿no es el ornamento un buen método de transmisión?
Las formas ornamentales pueden recrear casi cualquier figura, pueden transmitir las ideas que el arquitecto pretenda. A mi parecer esto no es ningún delito.
Adolf Loos nos dice que el ornamento en la arquitectura conlleva una fuerza de trabajo desperdiciada. Si observamos la obra de Gaudí y si nos paramos a pensar ella, podemos darnos cuenta que no conoceríamos a Gaudí si no fuera por su ornamento.
Ciertamente el ornamento no es fundamental para la arquitectura, pero
conforma parte muy importante de ella que, de una u otra forma, siempre está presente.


"Casa Batlló - Gaudí"

Recientemente hemos estado investigando en Taller de diseño, la arquitectura como atmósfera, y cómo ésta llega a crear diferentes reacciones y sensaciones a nuestros sentidos. Las formas y colores nos transmiten sentimientos intensos y exóticos. Loos nos diría que los adornos y colores llamativos de un edificio son innecesarios, y propondría una arquitectura blanca y sin adornos.
Quizás lo más parecido a la arquitectura que Loos propone sería casa farnsworth de Mies van der Rohe. Pero, ¿será que no hay aquí ni un poco de ornamento? Seguramente cuando Mies diseñó esta casa tuvo muy en cuenta el lugar exacto donde ubicarla: una llanura verde rodeada de árboles, y entre ellos una casa blanca sin paredes, para que el mismo bosque entre en ella. La misma elección del color blanco le sirvió para transmitir la paz y la tranquilidad que buscaba, con lo que los argumentos de Loos se quedan sin fundamento.
De hecho podemos ver en la actualidad que el arte no ha avanzado como Loos pensaba que avanzaría, y en nuestros días, con el impulso de la llamada “era audiovisual”, el ornamento sigue protagonizando el arte en todas sus formas.
Luces, formas y colores dirigen la moda y la publicidad, que llega a extremos que Loos seguramente no habría imaginado. Hoy un hombre o una mujer tatuados no son considerados delincuentes, simplemente van a la moda, y en algunos casos, y depende para quién, incluso pueden verse como obras de arte andantes.



Y al igual que no se considera delincuentes a los tatuados, tampoco creo que se considere delito al ornamento. Lo admitamos o no, éste está presente a nuestro alrededor, de una u otra forma, y el arquitecto debe saberlo y aceptarlo para poder usarlo como refuerzo de las sensaciones que quiere transmitir con su obra.
Por otra parte no estoy totalmente en contra del pensamiento de Loos. Hoy en día, el ornamento, en aquellas cosas que gracias a la evolución pueden privarse de él, significa en parte fuerza de trabajo y material desperdiciado, no porque sean banales, porque tienen como fin llenar de sensaciones y reacciones nuestros sentidos, pero si lo vemos desde un punto de vista conservacionista, nos damos cuenta que en la actualidad nos encontramos en una constante lucha para conservar este planeta y que éstos elementos ornamentales en ocasiones conllevan procesos que traen consigo consecuencias medioambientales, es aquí donde para mí el ornamento es un delito, pero Loos no lo veía desde mi punto de vista, es por esto que no puedo asegurar que somos congruentes en algún punto, ya que la época en la que Adolf Loos se encontraba y en la que me encuentro yo en éstos momentos son sumamente distintas.
Hoy en día vemos elementos ornamentales que solamente dan placer a mis sentidos, y que para lograrlo fue necesario ir más allá del gasto necesario sí es un crimen a la naturaleza. Los arquitectos más reconocidos de hoy en día andan en busca de alguna innovación de bajo impacto para el ambiente, inclusive llegan a proponer ornamentos que ayudan a la conservación del medioambiente, como lo son los paneles solares, ornamento que también tiene un fin aparte de ser estéticamente aceptable, ¿serían los paneles solares un delito para Loos?


"Sanyo SolarArk"

La arquitectura es un arte, y ya que en la época de Loos el medio ambiente no se encontraba dentro de la lista de preocupaciones, creo que el artista (arquitecto) como en el caso de Gaudí tenía la cancha libre para poder expresarse mejor forma sin ninguna limitación.
La arquitectura responde al espíritu de una época, y nunca sabremos si Adolf Loos consideraría el ornamento como un delito hoy en día.